吴镇宇距离拿奖最近的一次机会来了,《浊水漂流》揭开香港隐秘的

html模版吴镇宇距离拿奖最近的一次机会来了,《浊水漂流》揭开香港隐秘的角落

本文作者:李啸天

自古天乐获得香港金像奖之后,香港一众有实力却又尚未获奖的一线演员已屈指可数,算来算去也只有吴镇宇一个可怜虫了。

吴镇宇,出生于1961年,到今年已整整60岁了,可是距离他的第一个金像奖影帝,却迟迟未至。现在,随着《浊水漂流》的横空出世,可以说小金人终于在向吴镇宇招手了,近在咫尺。

其实,香港活跃在一线的演员,翻来覆去就那么几个,计有周润发、成龙、梁朝伟、刘德华、梁家辉、刘青云、任达华、吴镇宇、郭富城、张家辉、古天乐、甄子丹等几个人,在翻来覆去的演。这其中,除了成龙与甄子丹,限于类型,基本上这辈子没戏,其他该拿奖的基本全都拿到了。吴镇宇是例外,唯一的。早该拿了,早就被人以为拿到了,却没有。

即便再排列一下能获奖而未奖的实力香港演员,也就吴镇宇、吴彦祖、余文乐、张学友、张震、金城武、郑中基等几个人了。而这其中吴彦祖已将精力放到了好莱坞,张学友则将精力放到了唱歌上,张震、金城武是台湾人,而且出片速度太慢,至于余文乐、郑中基则始终让人觉得差了一口气,尽管论实力他们也足够。这些人之中,吴镇宇依旧是唯一的,一直活跃在一线,却始终没拿奖。可怜见的。

吴镇宇太需要一个大奖了,他7提金像奖,只拿到一个最佳配角,毫无疑问是金像奖最大的遗珠。(当然,你非杠着说成龙才是最大遗珠,那你赢了。)近几年,吴镇宇也在全力冲刺,2017凭借《脱皮爸爸》获提名,2019凭《逆流大叔》再获提名,现在的《浊水漂流》获得提名是板上钉钉的事。四年三提,也该轮到他了。《脱皮爸爸》与《逆流大叔》实力不行,不拿奖说得过去,《浊水漂流》实力罡罡滴,该拿奖了。

香港电影凋敝,人才零落,金像奖更像是分果果,只要肯坚持,持续努力,似乎都能拿到奖。像郭富城、古天乐就陆续拿到了自己的第一个。还有林家栋、太保这种绿叶,也能脱颖而出,顺手捞到一个。数来数去,也该轮到吴镇宇了。

但任何事都不绝对,之所以《浊水漂流》不一定会确保吴镇宇拿到金像奖,主要是林家栋在《智齿》、谢霆锋在《怒火?重案》里表现相当亮眼,会成为吴镇宇获奖路上的强势拦路虎。尤其是林家栋,将一名癫狂又敬业的港警演绎的丝丝入扣,分外抓人,万一吴镇宇再次失利,花落林家栋那也没啥可抱怨的。谢霆锋则限于演的是一名反派,多少会被拖下后腿。

细抠起来的话,林家栋在《智齿》里演的非常好,但总体形象上略显单一。原本想为《智齿》单独写一篇文章的,想了想还是算了,这里简略提一下。按说林家栋饰演的警察既丧又愤怒,是一个格外有戏的角色。他对抓获连环杀手恪尽职守,猛追猛查。同时,他又对爱妻被吸毒者撞成植物人的遭遇充满了悲愤。个人与事业之间,私情与公务之间,都存在巨大的冲突,这个角色演好了会非常好看。按说这部戏如果走商业路线的话,甄子丹应该是不二人选。但《智齿》的影像风格偏文艺,这就给予林家栋以巨大的表演空间。他演的已经非常棒了,但角色的层次性略显单一,并没有充分挖掘出这个角色的复杂性来。相比于吴镇宇在《浊水漂流》中的表现,稍微差了一丢丢。

吴镇宇在《浊水漂流》里的表现,就不是在演了,而是他变成了那个角色,犹如卡西?阿弗莱克在《海边的曼彻斯特》里直接变成了李那个角色。

下面,我们就来聊下《浊水漂流》,及吴镇宇在片中的表现。

要想好好了解一下《浊水漂流》,必须要将目光先拉长一点点。

《浊水漂流》《智齿》《怒火?重案》这几部片看似没什么联系,其实还是有的,因为它们展现的都是一个后现代的香港。《怒火?重案》有别于传统香港警匪片套路之处,在于它将反派刻画成堕落警察,完全不同于以往警匪片里要么是奸商要么是黑帮的套路。而《智齿》则用黑白影像,直接香港刻画成一个废墟之城,处处都散发着破败与末世感。《浊水漂流》则将镜头对准了香港社会最底层的流浪汉群体,同样是弥漫着颓废阴暗的气息。

何以至此?明明是风马牛不相及的几部影片,为啥不约而同展现都展现出了香港身为废都的一面?

那是因为前两年香港街头的一折腾,港村变成了一个孤独的城市,游离于大湾区之外。(细节这里不多说,原因你懂得。)

敏感的艺术家们,将他们的感受诉诸到了电影之中去,所以出现了大反派是警察叛徒这样的设定。还有就是香港是末世城市,不再欣欣向荣,处处死气沉沉,阴暗颓废。

很难说得清《浊水漂流》的导演李骏硕的政治主张是什么,毕竟他执导的影片太少了,除了《浊水漂流》,也就《翠丝》。样本太少,很难深入分析。不过,李骏硕毕业于剑桥大学,拿到了国际关系及性?研究哲学硕士,他肯定是有政治主张与社会见解的,毕竟《浊水漂流》与《翠丝》都是现实题材,不是香港电影常见的那种商业制作。既然是现实观照,自然会有导演的个人想法在里面,末世的香港就代表了他的看法。

这一部影片所展现的气质,与早几年的《天水围的日与夜》《岁月神偷》等同于讲述香港底层人生活的影片相比,完全不一样。在许鞍华、罗启锐的视角下,那些人虽然卑微,却不颓废,还充满了温馨,让人格外怀念。《浊水漂流》《智齿》这些片所展现的气质真是让香港成了后现代的末日之城。

当然,李骏硕不像陈果那样,赤裸裸的映射政治。陈果的“回归三部曲”、“妓女三部曲”都是非常浅显直白的政治表达,折射的是资本或者大陆的压力使得港村步步后退,勉力招架。《浊水漂流》的主角们是一群被政府所抛弃并歧视的人,影片对以食环署(香港食物环境卫生署 Food and Environmental Hygiene Department)为代表的香港政府采取的态度明显是批评的,而且是影片里的反派,这一点上也可隐约可见李骏硕的观点及立场。

但是,还好,毕竟《浊水漂流》是一部真人真事改编的影片。李骏硕在其中更多的还是艺术至上,没有刻意的政治表达。

这个故事是讲李骏硕于2012年在香港中文大学学新闻时,去香港的贫民集中的深水?区去做采访,在那里遇到了一群露宿者(无家可归的流浪者),这些人给他留下了深刻的印象,而且他觉得这些故事非常具有电影感。一边是高楼林立的现代化都市,一边是身无片瓦的流浪露宿者,这种对比强烈刺激着李骏硕,终于在他成为一名导演后,将这个故事拍摄了出来。

故事也很简单,就是一群香港露宿者原本住在街边的屋檐下,结果遭遇食环署强制性清理街道,将这群露宿者仅有的一点家当当做垃圾扔进垃圾车,运走扔掉。

尽管这群露宿者高喊那些物品不是垃圾,而是他们的私人用品,但食环署无动于衷,置露宿者的呼声于不顾,蛮横执法。

于是,露宿者们感到受到了不公正待遇,愤而将食环署告上了法庭。他们要求食环署不仅要对他们补偿,还要道歉。

这群露宿者,个个吸毒,成分复杂,在普通人的眼里是妥妥的社会渣滓。很多人觉得,他们都已经选择自我放逐了,还能有什么尊严与权利可言?垃圾也配享有人权?状告港府就是想讹钱吧?

按说,这种事如果发生在大陆,大家都不会觉得大惊小怪。但毕竟香港的社会秩序发展更完善一些,即便是露宿者,也拥有充分的发言权,也可以为自己的权利进行维护。

这批人中,有出狱后无处可去者辉哥(吴镇宇 饰);

有越战遗留下的难民老爷(谢君豪 饰);

有曾经的妓女陈妹(李丽珍 饰);

有离家出走的大男孩木仔(柯炜林 饰);

还有不愿付出的沦落道士大胜(朱?康 饰)等人。

他们聚成一个小小的部落,相互扶持,互帮互助,看起来人人友善,其乐融融。但这个群体的每个人都有不同的命运,也有不同的结局。

难民老爷一直在渴望他儿子的消息,结果在义工何姑娘的帮助下,终于通过视频找到了人在挪威做医生的儿子。老爷潸然泪下,心中的结终于解开了,随即他选择了自杀。

老爷不想让儿子知道自己的现状,也不想成为儿子的负担,安静地离开这个世界,对他来说也许就是最好的归宿了。

我的爸爸兄弟四人,我最小的叔叔,我称他为七叔,(我也不知道为什么,我爸是老大,下面依次是二叔、三叔,为何明明是四叔却偏偏被称为小七,我叫其七叔),他曾经因为高考失利,陷入精神分裂。一直痛苦了十多年,后来终于在三叔的帮助下,成功治愈。结果,完全好了之后没几个月,就在某一天悄悄躲进早已无人居住的老屋里,喝农药自杀。可能对他来说,是无颜面对这个世界,缺少生活下去的勇气,大概还有一点为蒙昧状态时做过的错事心怀惭愧,总之悄悄离开了人世。

对普通人来说,好像觉得那么多年都过来了,明明一切都变好了,眼看就可以过好日子了,怎么还会做出这种决绝的选择呢,难以理解。其实,恰恰是因为过于清醒,反而无法接受现实的转圜,自杀在他们看来大概就是最好的解脱方式了。

对于《浊水漂流》中老爷的自杀,经过七叔一事以后,我觉得我能理解。外人毕竟是外人,对于他自己,那就是真正的解脱。

《浊水漂流》里,最让人惊喜的还不是辉哥的饰演者吴镇宇,而老爷的饰演者谢君豪,这位“南海十三郎”在片中洗尽铅华,满脸沧桑,如果没有演员表甚至都无法认出那就是谢君豪。尽管戏份不太多,但他将老爷演活了,尤其是与儿子进行视频的那段,细微之处的表情展现,完全是教科书一般。如果说吴镇宇的影帝还不够稳,那么谢君豪的最佳配角绝对是稳上加稳了。

对于李丽珍饰演的陈妹来说,早已从良过安稳日子,并且戒毒,安分守己努力从港府手中争取到了一个小小的公屋,然后在一家餐厅里找到一份洗碗的工作,回归到正常的社会轨道中去。虽然卑微,但毕竟可以靠双手生存下去了。对于陈妹的选择,大概是绝大多数人都想要的。很多人都觉得,那些露宿者有些人明明可以劳动,为何却自甘堕落?出一份力,做一份工,拒绝做社会的寄生虫,应该才是最好的选择。但对于陈妹来说,生活依旧艰难的。只是,我们都希望她能够一点点好起来而已。

对于木仔,他需要的就是被一直寻找他的妈妈(叶童 饰)找到,然后直接回归社会就好。多年的出走,多年的离群寡居,木仔已经变得不会正常说话了。直到被他母亲接回家,重新融入社会,然后才再一次会用常态的语气进行讲话。

老爷代表的是一种选择,陈妹与木仔,代表的另外一种选择。

对于大胜来说,所谓的告状,不过是为了拿到一些意外收入,然后继续吸毒,继续流浪而已。这也是一种选择。

对于辉哥来说,则是彻底为了尊严活着。

从影片的开始,辉哥出狱。狱警对他说,“出去就出去了,不要让我再看见你啊!”辉哥回应到,“谁会在乎,反正外面的监狱更大。”

对于辉哥来说,他已经失去的太多了,他失去了家庭,失去了儿子,一无所有。仅有的,也只有他的尊严了。

但是当仅有的家当被食环署随意地扔掉,他再也不能忍了,一定要讨回一个公道,一定要食环署向他道歉。因为辉哥觉得,那些被抛弃的,不仅仅是家当,更多是尊严,侮辱式执法是不能忍的也不可接受的。

对于港府来说,向几个露宿街头的人道歉,那简直无法想象,因而直接予以拒绝。露宿者们在义工何姑娘的帮助下,将官司打起来,并取得一些进展,食环署答应每个人赔偿2000元,但拒绝道歉。

当这群露宿者里的其他人都觉得可以接受,毕竟他们的所谓家当,完全可以靠捡再捡回来一份,能有钱拿已经是非常好的结果了。虚无缥缈的道歉,要不要也无所谓。

但辉哥不接受,政府不道歉,他宁可不要钱,也要继续抗争下去。

没有人知道辉哥坚持的是什么,也没有人理解他的执拗是为了什么?

但辉哥就是不答应,就是选择拒绝和解,一定要为自己讨回一个尊严。

如果不能,那就葬送掉自己。

这个过程中,他们的故事被发现,并燃起了媒体的兴趣,也燃起了一些学生及社团的注意,给了他们一些帮助。

但对于露宿者来说,他们知道无论媒体还是社团,还有学生,都是三分热度,关注一时,然后就迅速像一阵风一样过去了。

所以,辉哥拒绝做媒体报道的棋子,拒绝配合媒体的挖掘,因为他们只想写一个苦情的故事,然后冲自己的销量而已。

再然后,露宿者新的营点再次被要求拆除,只因为它们有碍于周边新建公寓的销售。

其他露宿者陆续都搬走了,回归社会的回归社会,搬离的搬离,死去的死去,只有辉哥,拒绝搬走,拒绝接受一切。

他坚持着自己的坚持,为自己而活,为尊严而活,拒绝一丝一毫的妥协。

如果社会彻底拒绝他,那就彻底抗衡下去,用尽所有的精力,将自己都要投出去。

最终,他燃起了一把火,将自己投入熊熊的火焰之中,离开了这个世界。

辉哥与老爷的选择,结局似乎是一样的,都以死来作为对整个世界最后的对抗。只是,辉哥向右,以死明志,以自焚来维持自己最后的尊严,老爷向左,以更激进的方式,向这个世界做最后的道别。

《浊水漂流》,吴镇宇抛弃了以往“靓坤”式的嚣张,从影片的第一个镜头开始,就是扑面而来的丧,一如《海边的曼彻斯特》一样,卡西?阿弗莱克将自己彻底变成了主角李,用沉浸式的表演,演活了角色,吴镇宇同样化身成为了辉哥,演活了这样一个社会弃儿。

虽然颓废,却有自己的坚持。看似活得毫无原则,实际上拥有清晰的底线,他从狱中出来,再次吸毒是为了快速融入露宿者群体之中;他一直积极就医,本想好好地活下去;他推搡刚要涉毒的木仔,不想让他彻底沦落下去;他坚决要为老爷办一场像样的法事,好让老爷走的没那么孤单;他拒绝和解,拒绝再搬迁,只为了最好的尊严......

当一切都失去,就只剩下一死。

这是一个让人看完之后,充满了无限的同情与惋惜的角色。吴镇宇与角色合二为一。

还能说什么呢,金像奖赶紧的,乖乖将小金人送给吴镇宇就好了。

不仅吴镇宇演的好,谢君豪、李丽珍、柯炜林等角色同样表现很好,导演李骏硕用心了,所有人都用力演出了一部好戏。

2021年,《浊水漂流》无疑是最好的香港片。坐等获奖。

ps:

之所以说导演李骏硕没有诉诸太多的政治理念,主要在于他没有过多挖掘,只是很冷静地将人物与故事展现出来,甚至都没有去过多挖掘人物背后的故事,只有只言片语的提示。全片的气质尽管很丧,很李骏硕表现的非常冷静,完全不像一个1991年出生的导演,还是相当让人佩服的,918.com博天堂。新导演的通病往往是表达欲过强,急于将过于信息一股脑展现出来,但《浊水漂流》却没有,非常克制。这样的导演,未来可期。

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